вторник, 25 октомври 2011 г.

Глобалните приходи от права за използване на музика са близо 1.6 милиарда долара, САЩ задмина Великобритания


На приходите от дигитални канали за записаната музика ще им бъдат необходими още няколко години, докато успеят да компенсират огромния спад във физическите продажби почти навсякъде по света. В тази ситуация, всички, занимаващи се с музика обръщат все по-голямо внимание на останалите източници на приходи, ето защо възнагражденията от правата за използване на музика и организациите, занимаващи се с това, стават все по-важни за музикантите и звукозаписните компании. 

В сектора се наблюдава и значителен ръст през последните години, което освен стабилен източник на приходи означава, че лицензирана музика звучи на все повече места и все повече бизнеси използват звукозаписи в своята дейност. Според доклада на IFPI – Recording Industry In Numbers 2011 например, през 2010 г. ПРОФОН е генерирал около една трета от приходите на звукозаписните компании в България.

През последните две години ПРОФОН разпредели общо 9 млн. лв. за правоносителите, а ново изследване на Music & Copyright показва, че в световен мащаб секторът бележи ръст от 8.9 % за 2010 г. Общо приходите от сродни права (тези на артистите-изпълнители и музикални продуценти) се равняват на 1.59 миларда долара, спрямо 1.45 милиарда през 2009 г.  

понеделник, 10 октомври 2011 г.

Последен панел на SeeMe 6 - майсторски клас по китара с Ерик Сардинас

Един от "гвоздеите" на SeeMe6 - мастър клас по китара с Ерик Сардинас остана за десерт на може би най-интересното до момента издание на музикалната конференция. Китаристът имаше проблеми с паспорта, което забави пътуването му от Испания, но в крайна сметка вече е тук и ще се опитаме да предадем "уменията му", доколкото това е възможно тук :)

10/10/2011
19:00

Ерик с "черното куче" (cc) United Partners
Ерик не се качи на сцената, дръпна си високо столче на средата на Sofia Live Club, остави коженото си яке на стойката за китарите, взе "Кафявото куче" (китарата му от 77-ма, другата бе по-нова и се казваше "Черното куче") и каза, че предпочита да разговаря с нас по този начин. Ето защо би било кощунство, ако предавахме на живо онлайн!
А той представи магията си по уникален начин - разказа за китарите си, за това как е имал по 250-300 концерта на година, в продължение на 10 години, преди да подпише звукозаписен договор, как Стив Вай му казал, че няма шанс да свири с него, а 6 месеца след това го поканил на турне... През цялото време говореше с китара в ръка, а всяка от историите му пък бе допълвана от парче. 

Бе изключително близко до всички в Sofia Live Club - не само физически, но и като отношение - след като отговори на няколко въпроса, реши сам да разпита един от близко стоящите до него музиканти (от група Amoric) за това къде свири, как вървят нещата с групата му и други подобни. Бе наистина впечатляващо. 

Разговорът му с Димитър Кърнев от Д2 пък прерасна в джемче между двамата китаристи и "черното" и "кафявото куче". Ерик остана впечатлен от уменията на Кърнев, особено имайки предвид, че българинът е левичар, а свиреше на неговата китара. 

След серия от думи и струни на тема животa, музиката, блусa (които за него са едно и също нещо), Ерик се здрависа и поговори с ВСЕКИ ЕДИН човек в клуба, взе китарите си и отиде да се подготви за концерта - все пак бе дошъл да участва на SeeMe6 директно от аерогарата, без да мине през хотела да остави багажа си. 

Силен, романтичен и истински музикален финал на, според всички с които успях да говоря - най-доброто издание на музикалната конференция SeeMe Sofia! 

Относно "тага" тази година - след последните три дни мога да кажа - Music Is... In The Air!

ПР & Комуникации
ПРОФОН

Ден 3/Панел 3: Музика и мобилни технологии - много повече от забавление

Третият, предпоследен панел на SeeMe6 е за мобилните технологии и музиката. В него участват:
Кели Анастасопулу, SONY, Дигитално бизнес развитие за Югоизточна Европа, Гърция
Деница Тинчева, Мениджър бизнес развитие, Tera Communications
Виктор Атанасов, Маркетинг мениджър, Tera Communications

15:30 Виктор - Ние сме нещо като "буфер" - от едната страна имаме лейбълите и техния продукт, а от другия - маркетинговите канали или мобилните оператори, чрез които доставяме на крайните клиенти това съдържание


15:34 Виктор - имаме над 250 000 сваляния на месец по всички наши канали, на всички наши територии

15:35 Деница - мобилните технологии могат да се използват и като част от маркетинговата кампания по промото на даден сингъл, а и са най-бързия начин за достигане до потребителите 

15:36 Виктор - в момента има ръст на продажбите - има промяна в начините, по които се предлага музиката - в момента говорим повече за маркетинг, отколкото за съдържание

15:38 Кели - най-важното за мобилното предлагане е да има постоянно ъпдейтване на съдържание, да бъде на добра за потребителите цена и да има подходящо и индивидуално маркетиране на това съдържание  

15:40 Виктор - целта ни в момента е не само как да спечелим клиента (като му предложим нов продукт на високо ниво), но и да го запазим с допълнителни услуги и възможности

15:42 Виктор - в България предлагаме румънска и гръцка музика, защото има търсене, надяваме се някой ден  да има търсене на българска музика в другите територии, на които работим

15:47 Виктор - изпълнителите и продуцентите е хубаво да знаят, че една песен може да се завърти 5-6 пъти на ден по телевизията, но на мобилния телефон това може да бъде по над 10 пъти на ден. 

15:51: Кели - "a la carte" продажбите не са бъдещето и трябва да обърнем повече внимание на свързаните предложения и интересните нови услуги. 

15:55 Виктор - Смартфонът и мобилният интернет влияят положително на продажбите на музика чрез мобилните технологии.

SeeMe6 - Ден 3/Панел 1: Майсторски клас по писане на музика и продуциране

Днес е денят на майсторските класове! Първият е на тема композиране и продуциране и в него участват:

Матиас Линблом,  Швеция,  Writer/Music Producer - Vacuum songwriting/music production team
Андерс Уолбек,  Швеция,  Writer/Music Producer – Vacuum songwriting/music production team
Gabriel Huiban (Румъния) Генерален директор (Gala Records)

Мастър класът по китара на Ерик Сардинас ще претърпи лека промяна в тайминга и ще започне от 17:30 ч.

12:34  Габриел е имал над 50 топ 10 хита в Румъния!!!

12:35 Матиас: Имаше доста бизнес мисли тези дни, така че е добре да преминем и малко от другата страна - от артистичната 

12:36 Матиас: Песента може да промени всичко, особено във вашия живот 

12:38 Матиас: Много пъти ще чуете - "в музикалния бизнес нищо не е лично", аз бих казал, че в писането на музика всичко е лично, така както е в италианската мафия - най-важно е семейството, а музиката е семейство

12:40 Матиас: По време на звукозаписна сесия трябва да си достатъчно сигурен, за да отстояваш идеята си и в същото време достатъчно смирен, за да приемеш по-добри идеи. Затова - не се бори за егото си, бори се за идеята си! 

12:41 Матиас: Черпи вдъхновение, но създавай свои собствени неща. 

12:43 Матиас: Вдъхновението е навсякъде, но трябва да обучим сетивата си да го улавят 

12:44 Матиас: Ако си композитор, трябва да пишеш постоянно, трябва да си креативен - аз например пиша  в блога си, пиша писма, пиша във Фейсбук...

12:46 Матиас: Музиката няма монетарна стойност, ако не успее да се свърже емоциално с други хора. 

12:48 Матиас: Има само едно "Ти" и ако пишеш музика, тя е най-доброто от това твое "Ти"

12:49 Exclusive: Матиас ни пуска демо от една нова своя песен - демото в момента се пее от Кийша от Шуба бейбс, каза да стискаме палци и ако всичко е наред, това може да е следващият й сингъл! Парчето е лирично, но много силно, трябва да признаем! Матиас: песента е тъжна - най-добрите песни са винаги тъжни. 

12:56 Матиас ни пуска парче, което е било написано за Leona Lewis - Black Flag, No Savior, но е било отхвърлено :)

12:58 Матиас - оказа се, че преди няколко години сме имали парче, което е било хит в  България, сега ще ви го пусна.

13:01 Андерс - моята кариера стартира доста късно - за първи път стъпих в студио в края на 20-те си години и трябваше да работя наистина много, докато стигна до това - да имам милиони продадени копия от песните си 

13:14 Андерс - Огромна част от идеите на песните на Led Zeppelin в началото бяха повлияни от стари парчета - те взимаха класически блус тракове, например и ги променяха по свой начин

13:15 Габриел - когато пиша парчета, взимам това, което е в моята душа и го комбинирам с това, което хората искат да чуят - в крайна сметка музиката е за хората 

13:16 Габриел - когато пиша парче за определен артист е много важно да го опозная - неговия глас, ноговите възможности, граници, да взема вдъхновение от него 

13:18 Матиас - големият проблем на музиката в момента е времето - отнема време да опознаеш артиста, да развиеш вдъхновението си, но нямаме това време - в повечето случаи за много кратко време трябва да направиш нещо зашеметяващо 

13:21 Андерс - таймингът също е важен - понякога пишеш песен и никой не я харесва, а след две години изведнъж всички идват при теб и ти казват - това е страхотна песен! 

13:22 Габриел - Важна е и страната - не можеш да напишеш добра рок песен и да се надяваш да стане хит в Румъния, защото при нас никой не пуска такава музика 

13:24 Матиас - На едно момиче отнема около 3 секунди от първия поглед, за да реши дали харесва едно момче - същото е при музиката 

13:27 Матиас - За нас хитовата песен не е само продажби - ако една песен докосне хората емоционално - за мен това е хит 

13:29 Габриел - когато трябва да напишеш песен за друг артист - трябва да направиш хит, затова и не съм успешен като артист - когато пиша песни за мен, аз съм само аз, моята емоция и моята душа. 


13:30 Матиас - мразя twitter, мисля, че това е голямата грешка на света - не можеш да туитнеш война, не можеш да туитнеш песен, емоция - можеш само да кажеш - щастлив съм

13:32 Габриел - живеем в бързо ежедневие, хората са консуматори, а не слушатели

13:33 Матиас - прав си, но ако ние, като композитори, започнем да се отнасяме към хората като консуматори, значи нещо се е объркало. Бих искал да се опазя естествен и невинен за възможно най-дълго време

13:36 Слушаме демо на нова песен на Д2, тримата ще кажат какво смятат за нея след това :) Андерс - песента е добра, определно има има потенциал, препоръчвам  ви груувът да е малко по-секси, по фънки. 

13:43 Габриел - според мен текстът има значение само, когато е на твоя език 

ТРИМАТА СТИГНАХА ДО КОНСЕНСУС - ТЕКСТЪТ ИМА ОКОЛО 30 % ЗНАЧЕНИЕ! 

13:47 Матиас Откакто съм в България, установих, че композиторите тук не са самоуверени. Трябва да сте горди с музикалната си традиция и да правите музика, която ние не можем, защото българската музика е интерсна. Местната музика е като пътуване - вашите песни за нас трябва да са като пътуване до България. 

13:49 Андерс - мисля, че това е което прави румънската музика успешна - въпреки, че стилът е основно денс, в нея можеш да усетиш румънското настроение, което го няма никъде другъде

неделя, 9 октомври 2011 г.

Ден 2/Дискусия 3: Новото радио - От уеб сайтове и социални медии, до мобилните ви телефони - как радио станции по света звучат по-добре и достигат до повече хора с помощта на нови технологии.

За новото радио ще ни говорят:
Джеймс Кридлънд, Великобритания,  Media UK
Дарил Фон Деникен, Швейцария, International Radio Festival
Васил Върбанов, България, Tangra Mega Rock Online Radio

16:55 Джеймс - 82 % от цялата музика, която се слуша,  е по радиото , 18 % остават за дискове, мп3 плейъри, ютуб, спотифай и т.н.

16:57 Джеймс - бъдещето на музикалното радио е речта - хора, които представят на слушателите нова музика и които им казват неща, които до сега не са чували

17:05 В. Върбанов - Хората, които слушаме рок в България сме много по-яки пичове от тези, които слушат рок в Англия, САЩ или Германия 

17:08 В.Върбанов - Освен музиката и гласа, голямо значение има и аудио дизайна 

17:12 Дарил - радиото има много по-голямо влияние върху хората от всички други медии и е много по-евтино 

17:14  Джеймс - ако българската музика е достатъчно добра и носи аудитория, радиостанциите трябва да пускат българска музика, в противен случай - по-добре да не го правят.

17:25 Джеймс - социалните медии са много важни и за радиостанциите и дават възможност на диалог между радиото и аудиторията му 

17:27 Дарил - радиостанциите са едно общество от хората, които го слушат и социалните медии са добър маркетинг туул - да се популяризираш и също така да видиш кой те слуша и харесва 

17:30  Върбанов - Майспейс умря, откъде можем да сме сигурни, че утре няма да умре и фейсбук! Докато радиото е страст и ще го има винаги!

17:30  Върбанов - интернет и ефирните радиостанции все повече се доближават едно до друго

Ден 2/Дискусия 2: Как да използвате силата на музиката, за да накарате марката ви да пее. Музиката и марките.

На фестивала Cannes Lions тази година, Лора Ланг от Digitas обяви, че до няколко години близо 50 % от приходите на музикалната индустрия ще идват от партньоството им с брандовете. В този панел имаме баланс между представители на маркетинга и брандовете и хора от музикалния бизнес - Гоги Гупта - дигитален маркетинг на Lady Gaga, Beyonce, Adele, Pitbull, Ke$ha.и Ани Великова - Heineken Zagorka Brewery, Мениджър корпоративни комуникации от една страна и Кели Анастасопулу - SONY, Дигитално бизнес развитие за Югоизточна Европа и Александру Росу - експерт музика и марки, от друга.
 
15:30 Кели ще ни разкаже за различните начини по които един бранд може да бъде обвързан с музиката

15:33 Гледаме класиката - музика в реклами - Temper Traps за Coca Cola, Parov Stelar за Fischer, Kasabian за Barclays 

15:35 - Опция 2 - използване на големи звезди като бранд посланници (celebrity endorsement) - Ke$ha for Lifestyle, Beyonce for Swarovski, Katy Perry for Opi & Proactive, Girls Aloud for Kit Kat, Fergie for Motorola, Rihanna & Madonna for Vita Coco...

15:40 - и някои лоши примери - Gwen Steffani for HP - продадени са само 3000 бройки, T.I. for AXE... 

15:42 Kели - най-успешни са 360 кампаниите, които включват реклама, концерти, ексклузивни неща за феновете, свързани с артиста и бранда (P!nk for T-Mobile)

15:44 - Опция 3 - продуктово позициониране - различни продукти, използвани във видеоклипове (Fiat за клипа на J Lo) 

15:47 - Опция 4 - дигиталната среда ни дава опции да бъдем много креативни в обвързването на бранда с музиката 

15:48 Опция 5 - спонсориране на турнета, в момента обаче трендът е по-скоро спонсориране на самостоятелни концерти, тайни концерти, специални концерти, частни лайвове на звезди за даден бранд

15:51 Кели: Брандовете дават опция да експериментираш повече с музиката и преживяването

15:52 Равносметката - всички се опитват, но Лейди Гага е направила всички видове успешни бранд кампании ...

15:54 Кели - обвързването на бранд с музика е win-win ситуация за всички - артиста, звукозаписната компания, бранда и феновете 

15:57 Гоги - Когато брандът работи с непозната банда, бандата печели много повече от бранда. При по-популярните изпълнители обаче изискванията и бюджетът на бранда са много по-високи

16:00 Aлекс - за един бранд е най-добре да определи нишата, до която иска да достигне и да работи с нея и с подходящ изпълнител, отколкото да инвестира в големи кампании с огромни звезди


16:00 Кели - много е полезно за бранда също така да вземе неизвестен изпълнител, да го обвърже изцяло с бранда и да го направи звезда

16:02 Алекс - реалността е "фиджитал" - да дадеш на хората едновеременно нещо, което могат да пипнат, както и дигитален "подарък" 

16:06 Джейкъб от публиката, работил е в Юнивърсъл - брандирането е изключително вредно за артиста, особено за по-неизвестните. Например - за Lady Gaga подобно партньорство е супер и я прави още по-голяма звезда. Но ако музиката на един нов изпълнител се подарява с биг мак, идва въпросът - колко струва музиката му по време на партньорството и колко ще струва след това?


16:07 - Джейкъб - Брандът не желае да развие артиста, брандът иска бързо, много бързо възвръщане на инвестициите

16:11 Станислава Армутлиева - в територии като България, партньорство с бранд е една от малкото възможности, които някой изпълнител може да има за например национално турне, малко по-добре изглеждащ клип...

16:20 Има спор и интересна дискусия от БГ страна, която просто няма как да предадем достатъчно красноречиво, съжаляваме :)

16:21 Джейкъб - когато нямаш пари, не можеш да направиш нищо, но когато имаш,  трябва да знаеш и да внимаваш откъде идват те.

16:23 Мацка от публиката (от Фикосота синтез) - ако не можеш да имаш пълен клуб, не можеш да получиш спонсориране

Дискусията се разгорещи доста от българска страна, като се разразиха няколко спора: поп-фолк срещу рок (по-скоро за качеството и количеството на хората, които ходят на двата вида концерти; в крайна сметка и двете страни не бяха доволни от това, че почти липсват брандове, които да спонсорират и двата вида концерти) за и против обвързването с брандове; могат ли българските изпълнители да работят добре с брандовете и др. Чуха се доста крайни мнения, както и някои наистина добре обосновани тези и от трите страни (брандове, лейбъли и артисти).

Като цяло, от чутото можем да разграничим 3 основни проблема у нас:
1. Комуникацията между брандовете и артистите куца, липсва или е непълноценна - има разминаване между очаквания и резултат, от което се оплакват и двете страни;

2. Кампаниите са краткосрочни - дават средства и/или популярност на артистите за известен период от време, но след края на кампанията, брандовете забравят за тях, което създава у артистите впечатление, че са "използвани" - тоест проблемът отново в известна степен е комуникативен;

3. Така и не стана ясно какво искат брандовете от българските артисти - количество (например добре посетени поп-фолк турнета) или качество (друга БГ музика, която е с по-малко, но публика от определена ниша). Представителите и на двата вида творци са недоволни от работата си с брандовете, а самите брандове обвиниха артистите в липса на бизнес мислене и невъзможност да покажат какво предлагат на марката. 

И тъкмо когато връзката между брандовете и музиката в България изглеждаше като неразрешима и несбъдната любовна драма (и двете страни се обичат и желаят, но не могат да се разберат как да изконсумират любовта си), се намери и това, което може да им помогне - звукозаписният лейбъл или агентът. 

От една страна той говори езика на музикантите, а от друга владее маркетинг/бизнес чара, нужен да омагьосаш бизнесмените от марката. Липсата на силни и добри звукозаписни компании в България, които от една страна да извоюват позициите на музиката пред бранда, а от друга да му гарантират това, което желае от артиста, в случая изглежда ключова.    

SeeMe6, втори ден започва! Ден 2/Дискусия 1: Музикални фестивали: Как да предоставим най- доброто музикално преживяване ( Дизайн на събития, планиране и реклама)

Въпреки, че през 2010 г.”live music” индустрията отбеляза спад от 12 % в приходите си и 15 % в продажбата на билети, тя все още се смята за един от най-стабилните сектори, свързани с музиката. За това какво му трябва на един фестивал, как се постига и как се рекламира ще разговарят Мартин Елбърн - Glastonbury Festival, основател на The Great Escape, Джеймс Дръри, - Директор на Festival Awards, Иван Вълков - Spirit of Burgas и Сорен Кристенсен - SPOT on Denmark

13:53 Мартин: Около 99 % от бандите на мейнстейдж на големите фестивали стигат до там, чрез американски или британски агенти - това е начина да се достигне до Гластънбъри 

13:54 Мартин: Бих препоръчал на мениджърите и бандите от България първо да се пробват на фестивали като Eurosonic или Great Escape, където могат да бъдат забелязани и където ще ги видят мениджъри и букъри

13:57 Мартин: Разговорите с мениджърите на хедлайнерите за даден фестивал започват от около година преди фестивала 

14:04 Мартин - вече хората ходят на фестивали не само заради музиката, но за цялостното преживяване - заради мястото, заради приятелите си, за да направят нещо лудо... 

14:06 Сорен - стартирахме Spot като малък фестивал с около 20 неизвестни групи в град с около 250 000 жители и постепенно започнахме да викаме банди от цялата страна, след това чуждестранни. Но нашите банди са почти непознати и неизвесни вече идват хора от цял свят, за да видят нещо, което никога не са чували 

14:10 Сорен - например преди десетина години, на фестивала Spot дойде журналист от американското Rolling Stone, чу датската банда Raveonettes, хареса ги страшно много, направи материал за тях и те постигнаха голям международен успех. Участието им на Spot бе едно от първите в кариерата им, а сега се връщат в Дания само за 1-2 големи концерта на година.
  
14:17 Сорен - когато слушаме българска банда на фестивала Роскилде например, ние очакваме банда, която вкарва и традиционни фолк елементи в музиката си, а не банда, която свири като Металика. И на фолк-рок бандите от вашия регион, от Балканите, хората направо полудяват навсякъде по големите фестивали.

14:25 Елена Пенева, която вчера отразяваше слушателския панел, в момента представя фестивала Mellow Music Festival 

14:42 Сорен - като цяло е доста трудно, например на датските банди, да излезнат и да направят турне навън - ако отидат във Великобритания например, трябва да свирят в малки клубове, без пари, най-много да получат безплатнo пиене и да се надяват, че някой като Мартин ще си пие бирата тази вечер в този клуб и ще ги хареса. 

14:51 Мартин - За да попаднете на голям фестивал няма толкова голямо значение дали имате хубаво видео, по-важна е хубавата музика и дали правите шоу на живо.

събота, 8 октомври 2011 г.

Ден 1/Дискусия 5: Сесия за прослушване. Как една песен се превръща в хит? (A & R)

Най-сладката и дълга част от конферентната програма на SeeMe 6 – сега ще се облегнем, ще слушаме хубава нова българска музика, а няколко топ имена в A&R-а ще споделят професионалните си впечатления за всяко едно от парчетата, които чуват. Ако сте пропуснали да дадете и своя песен, имате още един шанс – слушателска сесия ще се проведе и в понеделник!
Ето и участниците в последния панел за днес:

Матиас Линблом,  Швеция,  Writer/Music Producer - Vacuum songwriting/music production team
Андерс Уолбек,  Швеция,  Writer/Music Producer – Vacuum songwriting/music production team Мартин Елбърн, Великобритания,
Glastonbury Festival, основател на The Great Escape
Сорен Кристенсен, Дания, SPOT on Denmark
Marian Soci (Румъния), Licensing manager, CAT Music


Първа песен: Rock'n'roll Sound Designers - Остава
Мариан Сочи (Румъния): Ние в Румъния слушаме денс музика, но тази песен беше доста добра  
Мартин: Беше добро парче, бих слушал групата на живо
Франко Бертучи: Малко беше разпиляно като структура, но определено има голям потенциал
Сорен: Това парче може да излезе извън границите на България - доста добро и определено бандата има потенциал да свири на голям международен фестивал


Viperfish - Somehing Someone:
Матиас Линблом: УаУ, беше интересно, някакъв луд метъл, кара те да искаш да крещиш! 
Мартин Елбърн: Не ми хареса много, но има нещо интересно - страхотен английски. 
Андерс Уолбек: Понякога точно такива песни стават хитове за зарибените фенове
Monyx
Габриел: Хубава песен, но понякога трябва звукът да бъде малко по-модерен. Vaccum: Съгласен съм, но беше хубаво смесен, добре е да чуеш малко добре изсвирени китари понякога. Сорен Кристенсен: Ако след 40 секунди няма никакво развитие, нищо не правиш. Малко беше дълго интрото. Франко Бертучи: според мен има страхотен вокал и потенциал за хит. исках да чуя още! Определено харесах гласа много. Андерс: Имам въпрос - ако чуеш това по радиото, утре ще го помниш ли? Мартин Елбърн: Вероятно да, но не мисля, че по радиото ще го пускат много... Но този артист определено има потенциал
Край на първия ден на конференцията! SeeMe6 продължава с партита иии утре в 13:30 :)))

Ден 1/Дискусия 4: Предизвикателства и възможности в музикалния издателски бизнес с Криспин Евънс и Магдалина Тодорова

За музикалния пъблишинг, значението му за бизнеса и управлението на авторски права почти не се говори в България. Това е може би една от първите публични теми у нас за развитието на един много важен за бизнеса аспект - с Криспин Евънс бивш изпълнителен директор в редица музикални издателства включително EMI Music Publishing, PolyGram Music Publishing и Universal Music Publishing, настоящ собственик на Cote Basque и Магдалина Тодорова, Изпълнителен директор на авторското дружество Музикаутор.

17:55 Криспин ще започне с историята за "пътя на една песен" 

Малко за музикалния пъблишинг:  това е бизнес, в който всеки може да се пробва, но не всеки може да направи пари

Криспин: Авторите са навсякъде, но е наистина трудно да намериш добрите сред тях 

Криспин: Лошият запис, може почти моментално да убие хубавата песен

Криспин: Пъблишърът е този, който води автора в студио, запознава го с мениджъри, носи песента на рекламни агенции, опитва се да я "вкара" във филми и ТВ продукции. Пъблишърът е този, който се опитва да "закара" кариерата/успеха на песента и нейния автор на едно ново ниво 

Матиас: в музикалния пъблишинг трябва да работиш много, да си креативен и да знаеш, че голяма част от бизнеса ти зависи от контактите ти 

Андерс - българските композитори трябва да пишат парчета с чуждестранни "co-writer"- и - това е начин не само да почерпите от опита на някой друг, но и да чуят нещата ви в други страни
  
Магдалина - много малко български автори имат издател

Магдалина - Музикаутор има договори с дружества от други страни по света и ние сме тези, които ако някой използва музиката ви в чужбина, ще съберат възнагражденията за това

Криспин: Ако български автор иска негова песен да бъде включена във филм/реклама/тв продукция в друга държава трябва да си намери компания-издател или подиздател в тази страна
Новината на деня - израелски компании "крадат" български песни от каталога на Ара Мюзик и Диапазон Рекърдс
Станислава Армутлиева: много по-лесно е да "изнесеш" в чужбина българска песен, отколкото артиста, заедно с песента

Ден 1/ Дискусия 3: Онлайн маркетинг в музикалната индустрия. Ти можеш с Гоги Гупта и Кели Анастасопулу!

Дигиталният маркетинг е ключов и основен фактор в развитието на всеки един бизнес през 2011 г. Той обаче е още по-интересен, що се отнася до музиката, изпълнителите и феновете. Най-новите тенденции и интересни успешни инициативи ще ни представят Гоги Гупта - онлайн маркетинг гуруто на Lady Gaga, Beyonce, Adele, Pitbull, Ke$ha.и Кели Анастасопулу – мениджър дигитално бизнес развитие на SONY Music за югоизточна Европа

16:13 Гоги Гупта: Основният въпрос/проблем пред артистите е, че те имат страшно много фенове (особено онлайн), но малко клиенти 

16:15 Гупта: Най-важното в онлайн маркетинга е: на кого говорите, как достигате до тях и какво им казвате. Онлайн, всичко това се измерва много лесно

16:18 Гупта: таргетирането на клиентите по възраст, пол и приход не работи  в музикалния онлайн маркетинг. по-добре да рекламирате в ревю на албума на съответния артист/отколкото на началната страница на сайта, в който е публикувано ревюто
16:30 Гупта: В гимназията, ако всичките ти приятели харесват нещо, а ти дори не си го чувал, значи си загубеняк (обяснение на таргетирана реклама на нова група във Фейсбук, която за 12 седмици, от 3000 фена набъбва на 300 000 фена)

16:32 Гупта: Много е ефективно да рекламираш нещо само на хора, които се интересуват от него, а след като го купят - спираш да им го рекламираш

16:40 Гупта: работихме около една година, докато всички разберат за Ке$ha. Първото й по-известно участие беше в песента на FloRida - "Right Round". Ето защо първата ни задача беше да накараме всички хора, които харесват това парче, да разберат, че именно Ke$ha го пее и след 3 месеца ще излезе първото й самостоятелно парче.

16:44 - дадохме възможност на първите й фенове  да свалят парчето й безплатно (срещу имейл адрес) - така ги превърнахме в "супер фенове", като едновременно с това го пуснахме и в iTunes.

16:47 - когато албумът й достигна № 1 в айтюнс, започнахме да го рекламираме само с това - купи албума, който е № 1 в момента. И албумът бе номер 1 цяла седмица и продаваше все повече и повече 

16:54 - онлайн маркетингът е страхотен инструмент за старт на музикална кариера, но все някога трябва да рекламираш и в традиционните медии


17:25 Гоги Гупта - онлайн стратегията се променя буквално всеки ден и зависи от резултатите 

17:30 Гупта - социалните медии имат силата да децентрализират влиянието  

17:36 Гупта с важен съвет за българските артисти - как да накарат медиите да въртят песните им: Накарайте всичките си фенове да звънят на радиостанциите и телевизиите, да  гласуват за вас и по всякакъв начин да искат от медиите да въртят вашето парче!

Ден 1/ Дискусия 2: Легални дигитални алтернативи в музикалната индустрия с Улрик Кан, Кели Анастасопулу и Криспин Евънс

Музиката е индустрията, която най-бързо и успешно грабна дигиталната и технологична идея и се приспособи към нея, за да предложи на феновете възможно най-доброто, удобно и достъпно преживяване. Близо 50 % от приходите от продажби на някои звукозаписните компании вече се формират от дигиталното предлагане на музика. Какво се случва по света и в югоизточна Европа ще ни разкажат Улрик Кан - вицепрезидент на EMI Music, Кели Анастасопулу – мениджър дигитално бизнес развитие на SONY Music за югоизточна Европа и  Криспин Евънс - изпълнителен директор в редица музикални издателства включително EMI Music Publishing, PolyGram Music Publishing и Universal Music Publishing, настоящ собственик на Cote Basque. Към тях се присъединяват и досегашните гости - Скот и Криспин!

14:53 - Кели от Sony Music ще ни запознае с трендовете в предлагането на музика, абонаментните услуги (като spotify) и бъдещето на дигиталния музикален бизнес 

14:54 - Кели: Топ 3 трендове в дигиталната музика - даунлоундът ще намалява в следващите 4 години, за сметка на стрийминг услугите, ще се увеличава потреблението на музика от мобилни услуги, както и "свързаните" услуги, предоставящи достъп до различни устройства и когато са офлайн 
15:02 - Кели: TDC Play, Spotify, Simfy са едни от най-успешните и "горещи"  европейски стрийминг услуги в момента, Deezer във Франция, които привличат десетки милиони потребители

15:10 - Криспин: на въпроса, дали дигиталните продажби някога ще компенсират спада във физическите, отговорът е - определено не!  Не трябва да забравяме, че музиката е част от ентъртейнмънт бизнеса и не винаги продажбите на CD-та се заместват от купуване на mp3, а от нови дънки, например.

15:20 Улрик: Когато през 2009 г. spotify стартира в скандинавските страни, пиратството там намаля с 25 %, така че, да - spotify помага срещу интернет пиратството.


SeeMe 6 започва! Ден 1/Дискусия 1: Новите измерения на музикалната индустрия с Криспин Евънс и Скот Коен


Можеш да следиш всичко, което се случва онлайн:
С най-новите измерения на индустрията ще ни запознаят Криспин Евънс - бивш изпълнителен директор в редица музикални издателства включително EMI Music Publishing, PolyGram Music Publishing и Universal Music Publishing, настоящ собственик на Cote Basque и Скот Коен, Великобритания, Founder and Vice President The Orchard

13:52 Скот Коен:  Това, което се е променило в България за последната година е фактът, че от миналата седмица вече имате iTunes тук!

13:55 СК - 77 % е спаднал броят на новите изпълнители, които пробиват на музикалната сцена от 2003 г. до сега. Музикалният бизнес в последните години се срути - продажбите на албуми в САЩ в момента са на нивата на продажбите от 1973 г.

14:00 СК - всички мислеха, че iTunes ще спаси музикалната индустрия, след това мислеха, че рингтоновете ще го направят - всички те грешаха.

14:02  СК - след старта на iTunes обаче се вдигнаха драстично продажбите на сингли. Когато съберем албумите и синглите, виждаме, че в момента хората искат и плащат много повече за музика, но начинът на това как ние правим музикалния бизнес се е променил.

14:05 СК - това, което вече правим е да продаваме на всеки това, което поиска - някой ще купи, сингъл, друг цял албум, друг специален албум (например подписан постер). 

14:07 СК - например предлагахме пакет, единствено за 100 човека на цена 100 долара и всички, които го купиха бяха много доволни казаха на всички свои познати.  

14:10 - СК - според ново проучване, 90 % от приходите от продажба на музика идват от около 40 % от хората, които купуват музика. Днес е важно да им предлагаме това, което те желаят. 

14:15 - Криспин Евънс - Преди 10 години, Beatles пуснаха албум "#1's" с всички свои хитове, достигнали номер 1 в класациите. Музиката минава от творците, през певците и артистите, през музикалните компании и през дистрибуторите, за да стигне до хората - потребители, клиенти, фенове, независимо как ги наричаме.

14:20 Криспин Евънс: Според мен бъдещето на музиката е в иновативните компании, като Orchard, които намират нови начини да предлагат на хората музиката, която желаят по начина, по който я желаят.
Голямото разнообразие от начини, по който днес намираме музиката и достигаме до нея и начини, по които музикантите и компаниите я предлагат е наистина впечатляващ.  

14:30 Скот Коен: facebook, twitter, apps, iPhone - всички тези неща ги нямаше преди 5 г., а сега са важна част от нашия бизнес и ако трябва да съм честен, никой не знае какво да очаква от музикалния бизнес в следващите години, толкова бързо се променя той!

14:34 Криспин Евънс - относно технологиите и "пеещите" перални машини: Аз съм абсолютно ОК с всяка технология или уред, който "пее" музика, стига да мога да я лицензирам!

петък, 7 октомври 2011 г.

Участвайте в музикалната конференция SeeMe 6 на живо ТУК!

И тази година най-интересното, което се случва на най-голямата музикална конференция в Югоизточна Европа – SeeMe 6, ще може да се следи в реално време онлайн в социалните мрежи. Всеки може да „присъства”, като следи постовете в официалните профили на SeeMe във фейсбук (http://www.facebook.com/SouthEastEuropeanMusicEvent) и туитър (http://twitter.com/#!/SeeMeSofia), и дори да зададе въпрос към някой от участниците в конференцията, до 10 минути преди началото на всеки панел. По-подробна информация и интересни новини от всеки панел пък ще "предаваме" за вас в реално време и тук в блога на ПРОФОН – blog.prophon.org.

Въпросите към участниците в панелите могат да бъдат задавани в Туитър, Фейсбук и тук в блога до 10 мин. преди началото на всеки панел, като задължитлено трябва да бъде упоменато към кой от участниците е зададен въпроса!

четвъртък, 6 октомври 2011 г.

Всеки артист и продуцент ще може да се консултира с екип на ПРОФОН по време на конференцията SeeMe 6!

        

Всеки музикант или продуцент, чиято музика е била използвана в радио- и ТВ ефира у нас ще може да провери дали има разпределени възнаграждения от организацията ПРОФОН по време на музикалната конференция SeeMe 6, която ще се проведе между 8 и 10 октомври 2011 г. в Sofia Live Club и Studio 5 в София.

Творците ще могат да получат и консултация относно начина на управление на правата на артистите-изпълнители и музикални продуценти у нас, като екип на ПРОФОН ще бъде на тяхно разположение в почивките между панелите на основната сесия на най-голямата музикална конференция в Югоизточна Европа – SeeMe 6. Събитието ще се проведе между 8 и 10 октомври, като в събота и понеделник консултациите ще могат да се провеждат в Sofia Live Club, а в неделя – в Studio 5. 

Световноизвестният диригент и вокален педагог Франко Бертачи ще води майсторски клас по вокали по време на SeeMe 6!

Световноизвестният диригент, вокален педагог и музикален консултант Франко Бертачи ще води майсторски клас по вокали в София на 8 октомври (събота) от 16:00 ч. в Studio 5. Неговото гостуване у нас е част от програмата на най-голямата музикална конференция в югоизточна Европа – SeeMe 6, която включва още много интересни обучения за всички музиканти – майсторски клас по китара с Ерик Сардинас, майсторски клас по писане и продуциране на музика с Матиас Линблом и Андерс Уолбек и „уроци по стил” със Сузана Капеяро.  

Франко Бертачи започва музикалната си кариера като оперен бас-баритон. Още преди да завърши консерваторията, той прави своя професионален дебют в операта “Риголето” на Верди с прочутия американски баритон Робърт Мерил. Това се случва по времето, когато маестро Бертачи формира основите на техниката си на пеене чрез първата си преподавателка – мадам Франческа. Тя пее в Teatro La Scala с такива прекрасни имена в пеенето като Марио Дел Монако. Под покровителството на Мадам Франческа той е обучен в стила на велики италиански оперни композитори като Белини, Доницети, Верди и Пучини. Тогава Бертачи решава, че не иска просто да пее, но също така да обучава и да се грижи за техническата и исторически традиции на старата италианска школа.

понеделник, 3 октомври 2011 г.

За първи път в България - SeeMe 6 подгря с "пеещи билбордове"!

сн: United Partners
Ruth Koleva, Тома, Тони, Phuture Shock и X-ray се превърнаха в билбордове, които не рекламират, а пеят!

Билбордовете не винаги трябва да бъдат просто поредната реклама. Това показаха няколко от любимите музиканти на публиката този уикенд в София. Ruth Koleva, Тома, Тони, Phuture Shock и X-ray пяха в почивните дни на мястото на два статични билборда локализирани до пилоните на НДК и стадион “Васил Левски”. Техните изпълнения са част от подгряващите събития на музикалния фестивал Seeme 6 и се осъществяват със съдействието на фондация I Can Too и подкрепата на Heineken, Посолството на Кралство Нидерландия, Coca Cola и JCDeacaux – агенция на иновативни и нестандартни решения за външна реклама.

На 1 октомври - световния официален ден на музиката, Тома, Phuture Shock и Тони пяха на пилоните до НДК за изненаданата публика, случайно озовала се точно там. Концертът продължи час като музикантите се редуваха да изпълнят любимите на всички парчета. По подобен начин Ruth Koleva, X-ray и Рене Ранев забавляваха нищо не подозиращата публика пред входа на метро станцията на стадион “Васил Левски” на 2-ри октомври. Такъв тип концерти се случват за първи път в столицата ни.

Пълната програма на музикалната конференция SeeMe 6 - 8-10 Октомври, София!

Тази събота, точно в 13:00 ч. в Sofia Live Club (подлеза на НДК), стартира най-голямата музикална конференция в Югоизточна Европа - SeeMe 6! Ето и пълната програма на конферентната част:



Може също да харесате: